Una histórica relación de mutua inspiración que se ha ido acrecentando hasta alcanzar una especie de fusión: la moda y el arte.
Y es que ‘moda’ es siempre imagen, y por ello no es casual que la palabra esté emparentada con el término ‘Modernismo’”, explican los organizadores de este evento que se enmarca en un verano dedicado a la moda en el Barrio de los Museos de la capital austríaca.
Pero también hay excursiones a alguna época anterior, como la de María Antonieta, que aparece encarnada en un espantapájaros porque no podía faltar la célebre Reina en esta presentación de cerca de 300 trabajos de más de cien artistas, entre vestidos, trajes, corbatas, zapatos, moldes, bocetos, dibujos, cuadros, escritos, fotografías y videos.
“La moda es el salto del tigre al pasado”, dijo un día el escritor y filósofo Walter Benjamin.
Tiene que ver con lo nuevo, pero siempre cita algo ya conocido.
La moda se revela una y otra vez como un sistema paradójico. Es vista como superficial, vacía y banal, pero en ella reconocemos el espíritu de la época y con ello una relevancia social”, se resalta en un folleto de la exhibición.
Especialmente elocuente y fructífera fue la vinculación del diseño con los surrealistas. Man Ray trabajaba en París como fotógrafo de moda, René Magritte creaba diseños para las casas de alta costura belgas, Coco Chanel era amiga de Salvador Dalí y de Jean Cocteau, para quien proyectaba escenarios.
Legendaria es la amistad de Dalí con Elsa Schiaparelli, diseñadora a la que Cristóbal Balenciaga calificó como “la única auténtica artista en la moda”.
Más de 70 museos, instituciones, coleccionistas privados, artistas y diseñadores cedieron en préstamo piezas para esta muestra, en la que, por su puesto, no faltan ejemplos del siglo XXI.
La actualidad queda especialmente patente en un atuendo de encapuchado -blusón y capucha- inspirado en el grupo punk ruso Pussy Riot, cuyas integrantes fueron condenadas el viernes a dos años de cárcel por haber cantado en una catedral contra el presidente Putin.
